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发信人: teaair (阿久), 信区: BoardApply 标 题: 范文:江西古代戏曲概况 (转载) 发信站: BBS 珞珈山水站 (Sat Apr 22 10:54:39 2006) 发信人: applexy (xy), 信区: Jiangxi 标 题: 江西古代戏曲概况 (转载) 发信站: BBS 珞珈山水站 (Fri Apr 21 22:32:06 2006) 转自 http://club.travel.sohu.com/r-jiangxi-269923-0-8-0.html 江西是我国古代戏曲文化比较发达的地区,产生了汤显祖这样被誉为“东方莎土比亚” 的戏剧伟人。早在唐代,吉州(吉安)永新就出了一个著名女歌唱家许和子,开元年间在 长安演唱,“义者闻之血涌,愁者为之肠绝”,一时倾倒朝野,玄宗称“此女歌直干金” , 《乐府杂录》、 《开元遗事》等书均有记载。不过,在唐末时代,关于江西戏曲活动 的记载是很稀少的。到了元代,元杂剧盛行全国,作家和演员多为北方人,南人多不习之 。但江西却出了几个较有名气的元曲作家。 刘时中(约1310一1354),江西南昌人,元代散曲家,他的两套散曲作品《端正好.上高 监司》,一扫曲坛吟风弄月、离愁别恨的旧习,直接以创作来评议当时现实政治的重大问 题,这在元散曲中几乎是绝无仅有的。前套由十五支小令组成,描写在天灾人祸下,广大 贫苦人民在死亡线上挣扎的悲惨遭遇。后套由三十四文小令组成,长达1800字,为元代散 曲之冠,是揭露当时江西库吏的营私和钞法的积弊的,尽管其中也表现出作者的阶级局限 ,但其战斗性和思想艺术成就是不容置疑的,因而在现行的高校文科教材中几乎都详细分 析它们。 周德清(1277—1365),江西高安人,宋代周美成之后裔,元代卓越的音韵学家和戏曲作家 ,著名的《中原音韵》一书的作者。 《中原音韵》是为北曲的用韵而作的,目的是要纠正 作曲家的用韵不一。成书以后,戏曲家便依据它来作曲,演员也依据它来正音咬字,该书 对我国戏曲的用韵起了很好的规范作用。但是,该书虽为戏曲而作,其贡献却远远超出了 这个范围,因为它实际上为现代汉语普通话奠定了基础,因此音韵学家赵荫棠称之为“国 音的鼻祖”。周德清的戏曲创作,·在元人杨朝英《朝野新声大平乐府》中收入25个只曲 和两个套曲。 赵善庆,江西乐平人,元末民间杂剧作家,元人钟嗣成《录鬼簿》列为“方今知名才 人“一类,他写的杂剧大多是历史题材的,对弋阳腔连台本戏的形成和发展有一定影响。 所著《孙武子教女兵》等杂剧八种,今不传。 汪元亨,江西波阳人,元末明初散曲作家,著有杂剧三种,今存一种《桃源洞》。另 存小令一百首。 在明朝,江西的戏曲文化进入繁荣阶段,在声腔剧种和作家作品两个方面都有令人瞩目 的成就。在声腔剧种方面,弋阳腔和采茶调是江西戏曲艺术家的两大创造,昆山腔也有江 西艺术家的一份功劳。在明中叶以后的南戏舞台上,出现了诸多的声腔激烈竞争的繁荣局 面,其中以浙江的海盐腔、余姚腔、江西的弋阳腔、江苏的昆山腔为著,戏曲史上并称为 “南戏系统四大声腔”,而弋阳腔和昆山腔又是其中影响最大、历时最长、流传范围最广 的两大声腔。弋阳腔是江西人的创造,而昆山腔改良的鼻祖也是江西人,所以说,这两大 声腔的成就上面都凝聚着江西艺术家的聪明智慧、才干和辛劳。 弋阳腔也叫弋腔,大约在元代后期,南戏流布各地,其中一支流传到江西广信府(上 饶)弋阳县一带,同当地方言和民间艺术相融会而逐渐形成,而到明代嘉靖、隆庆以后, 影响不断扩大。流行区域达到相当于今之南京、北京、湖南、广东、福建、安徽、云南、 贵州等地,同时又善于与当地语言和民间曲调相结合,产生了不少新剧种,并逐渐形成了 一个声腔系统,属于这一系统的诸声腔,其共同特点是音调高亢、富有朗诵意味,故称“ 高腔”,在清代,高腔是地方戏五大声腔系统之—。弋阳腔以其通俗祖犷的风格与广大人 民群众保持着密切的联系,同时又能够不断从民间艺术的土壤中不断汲取营养,丰富壮大 自己,因而在民间,特别是广大乡村有着深厚的势力,经久不衰。弋阳腔的基本特点是一 人独唱,众人帮腔,只用打击乐伴奏。后来在演出实践中,不断改进和丰富自己的演唱艺 术,使之更贴切广大群众的欣赏要求,滚调手法的创造便是其中之一,弋阳腔以及其支裔 青阳腔等剧种把传奇剧本曲询通俗化,在曲词的前后或中间加进一些接近口语的韵文或便 于朗读的短句,使曲词浅显易懂,思想感情更能发挥,念的称滚白,唱的称滚唱。后来的 梆子和皮黄等板腔体音乐就是在这个基础上发展起来的。弋阳腔在清代以后逐渐衰落,而 作为其后裔的高腔,在清代曾有较大的发展,高腔在清初进入北京,曾盛极一时,称为京 腔,当时?br />小澳侠ァ⒈边⒍⑽靼稹敝担边粗妇┣唬角迥┎潘ヂ渚 !O衷冢诟泳 纭⑾婢纭⑵钛粝贰⒋ň纭⒚鼍纭⒊本绲炔簧傧非缰种腥员A糇鸥咔弧?br /> 在明代声腔剧种的发展中作出了重要贡献的魏良辅很值得一提。魏良辅,豫章(南昌) 人,寄居江苏太仓,明代戏曲音乐家,具有良好的文学词曲修养,娴通音律和唱曲艺术, 熟谙当时流行的南北曲多种声腔。老昆腔形成于元末,腔调平直粗俗,缺乏韵味和意趣, 尚处于一种清唱或说唱的阶段。嘉靖年间,在张野圹,过云适等人的协助下,魏良辅经过 长期的苦心钻研,对昆山腔进行了大胆的改革创新。改革后的昆山腔吸收了海盐腔、余姚 腔、弋阳腔以及江南民歌小调的优点,曲调徐舒宛转,有“水磨腔”之称,伴奏乐器突破 南曲只用弦索、鼓板的局限,兼用笛、箫、笙和琵琶等,表演上注重优美动作,舞蹈性强 ,形成了特有的风格。“水磨腔”在唱腔艺术上达到了炉火纯青的地步:“尽洗乖声,别 开堂奥。调用水磨,柏涯冷板,声则平上去入之婉协,字则头腹尾音之毕勾。功深熔琢, 气无烟火。启口轻圆,·收音纯细………腔曰昆腔,曲名时曲。”改革后的昆山腔在舞台 艺术上也对宋元以来的戏曲遗产作了总结,创造了最完整的表演体系,对许多剧种影响深 远。魏良辅也被曲坛尊为“曲圣”和“昆腔鼻祖”。 采茶戏与秧歌戏是中国南北两大民间戏曲,采茶戏至今仍在江南各省城乡普遍流行。 江西赣南安远的九龙茶乡是采茶调最早的发源地之一。早在明代,九龙山的茶农为了接待 粤商茶客,常用采茶灯的形式即兴演出以来茶为内容的节目,以后又增加开茶山、炒茶、 卖茶、盘茶等内容,成为采茶戏的雏形。后来,不断增加表演其他劳动生活内容如插秧、 挖笋、捡田螺、补皮鞋、补锅、卖花线、磨豆腐等用采茶调演唱的节目,形成一旦一丑或 二旦一丑或一生、一旦、一丑的演出体制,俗称二小戏或三小戏,演唱形式也逐渐发展, 以一唱众和为基础,加以轮唱、对唱等形式,采茶戏就算基本定形了。明代末年,赣南采 荼戏传到赣东武夷山下茶叶集散地铅山县河口镇,与当地茶歌结合,逐渐形成赣东采茶戏 流派,接着又向西向北流传,逐渐形成了江西采茶戏的赣南、赣东、赣北、赣西、赣中五 大流派。解放后,采茶戏获得很大发展,其中以赣南采茶戏影响最大,传统剧目《茶童戏 主》及新编剧目《怎么谈不拢》被拍成戏曲艺术片,而以赣南采茶戏传统音乐润色加工的 歌曲则流传更广,很受欢迎,如大型音乐舞蹈史诗《东方红》里的“送郎当红军”; “麻 窝草鞋一双双”、 “八月桂花遍地开”、 “十送红军”;电影《闪闪的红星》里的“小 小竹排江中流”、“映山红”;电影《地道战》里的“毛泽东思想闪金光”,以及唱片“ 井冈山上 太阳红”、“井冈山下种南瓜”、“请茶歌”、“为咱亲人补军装”等等。 -- -- ※ 来源:·珞珈山水BBS站 http://bbs.whu.edu.cn·[FROM: 222.20.208.*] |
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