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发信人: zhu (不赌不博怎么活), 信区: Story 标 题: 为什么港片这么俗？ 发信站: 珞珈山水 ( 2004年06月07日21:05:20 星期一), 站内信件 为什么港片这么俗 “港片蛮搞笑的！” “港片就是打打杀杀！” “港片不是无聊搞笑，就是打打杀杀，一点品位都没有！” ............ 此乃许多文化人眼中港片的模样（这同欧洲的艺术片导演不屑好莱坞电影一样），也就是 仅用“搞笑”和“动作”这两个词便可概括那成千上万的港片了！但如果真要是这样的话 ，港片何以如此吸引人呢？ 当然文化人们又会说：“我们只吸收精英文化的阳春白雪，而不吸收港片这种下里巴人的 喜好！”那就没办法了！因为虽然电影是商业，艺术和宣传三大特性的结合体，但港片还 是更多注重于它的商业特性，除了王家卫，陈果等少数电影作者（当然他们有时也不自觉 地流露出向商业妥协的欲望）之外，绝大多数港片导演拍片还是为了给所在的电影公司赚 钱，因为毕竟社会上的“精英分子”寥如晨星，大家来到电影院多半还是为了放松自己的 。所以，由于港片那种极端露骨的商业特性，我们大可只用一个字便可以概括它，那就是 ：俗！ 都说香港是“东方的好莱坞”，不仅仅是因为香港的电影业和好莱坞一样发达，还因为香 港和好莱坞一样都是类型电影的摇篮。八十年代中期至九十年代中期是香港电影最为辉煌 的时期，也是类型电影最为风光的时期，枪战片，黑帮片，武侠片，赌片，追女片...... 各种类型的电影充斥着银幕，比明星，拚创意，再加上徐克，吴宇森，王晶，林岭东这些 类型片大师们的精美调度，孕育出来一大批优秀的经典作品。而电影公司也模仿好莱坞的 明星战略，使得许多电影都大打明星牌，于是便形成了成龙，周润发，周星驰，李连杰这 四大“票房巨星”引领风骚的局面。其中成龙的谐趣打斗，周润发的黑帮枪战，周星驰的 无厘头搞笑和李连杰的硬派功夫都成了他们各自影片的招牌，不断勾起观众们来电影院看 电影的欲望。如今想起当时的盛况，真的很是令人振奋！ 然而过度繁荣的背后总是蕴藏着无穷的危机，正如好莱坞电影在经历了三四十年代的无比 辉煌之后迅速沉沦了十来年一样，港片过了1995年也开始迅速沉沦，除了大量优秀电影人 才的流失之外，港片之“俗”难逃其责。因为主流电影的风光无限虽然造就了几位商业大 师和天皇巨星，却埋没了更多优秀导演和演员的才华，他们不得不抛弃自己所擅长，随波 逐流来拍一些主流的，又比不上大师巨星合作影片的影片。有时候即使他们有自己的想法 ，也按照自己的思路拍了下去，却在公司上层领导的不断干预下，只好加入搞笑，枪战等 “俗”元素，使得影片变得不伦不类，甚至面目全非，下面这两个例子便是明证： 《千王情人》本来讲述的是一个小诈骗集团行骗的故事，然而随着剧情的发展，这个小诈 骗集团逐步被描述成为火力强大的犯罪集团，而目的只是为了安排几场枪战大戏来刺激观 众们的视觉神经。至于《星期五舞男》，那就更夸张了，本来它仿佛是想探讨“舞男”这 个社会现象所引发的社会问题，到后来却由于创作人员的思维混乱（很可能是电影公司老 板的主意）而逐步失控，最后竟演变成为舞男舞女联手抵抗黑社会老大的火爆场面，令人 唏嘘不已！ 而很多电影除了类型相同之外，还有着许多相似的情节和场景，比如学校课堂总是乱糟糟 ，监狱长官总是大反派，大陆人总是土里叭叽，黑社会老二总是怀有异心等等，过多的相 似和雷同让大多数观众（除了我等港片的忠实支持者外）在看了一定的港片之后也就丧失 了观看乐趣。而类型片大师们也不可能总是拍这些类型片，因为他们也有自己的想法，他 们也要求新求变（即使继续拍也不可能一直保持高水准，王晶的赌片便是最典型的例子） ，但当他们突然转变风格之后，观众又立刻觉得不适应（譬如徐克的《青蛇》和《刀》） ，所以很快港片便由顶峰滑落：王小二过年，一年不如一年！ 而在二十世纪的最后五年中，《古惑仔》掀起了古惑狂潮，“银河映像”颠覆了黑帮文化 ，《风云》带动了电脑特技，《香港制造》打开了“现实”之门，没有那些类型大师和商 业巨星压在头上，香港的电影人们反而过得逍遥自在。杜琪峰终成“香港老大”，王家卫 继续无拘无束，陈果苦尽甘来，刘伟强也青云直上，而那些曾经被歌坛影坛“四大天王” 压得无法抬头的刘青云吴镇宇黄秋生们也终于有了出头之日，凭借着他们超越类型片的出 色演技赢得了人们对他们的尊重。那是一个最好的年代（在我的眼中，那才是香港电影真 正的“黄金时代”），浓郁的后现代气息弥漫在都市的夜空中，触发起一颗颗年轻而又跳 动的心去从事激情的电影创作！ 不过，伴随着《孤男寡女》在票房上的大获全胜，一切仿佛又回到了从前，大家又开始保 守，大家又开始功利，《买凶拍人》越来越少，《新扎师妹》却越来越多。郑秀文，杨千 华，Twins们打败了刘青云，吴镇宇和黄秋生，而女人的强大也造成了男人的弱小！ 最糟糕的2002年则是鬼片当道。猛鬼，厉鬼，开心鬼们在银幕上从年头闹到年尾，闹得大 家都不敢进电影院了，好在最后出来了个《无间道》，四大影帝联合装酷，终于又把大家 拉回了电影院。于是，大家又开始把《无间道》当作是救世主：前传，续集，搞笑版，颠 覆版，类“无间”影片统统杀来。唉，香港电影的发展史，无非是从一种类型过渡到另外 一种类型！ 所以在这个港片不大受欢迎的年代，我们呼吁更多的“电影作者”，只有那些有诚意，不 媚俗的年轻人，才能拍出具有香港特色的“艺术影片”！ （注：在这里根本不是要否定香港商业电影的功绩，而是当香港商业电影有些穷途末路之 时，希望勤劳的电影人们能够转换一下思想，就像科波拉，马田史高西斯那样引发好莱坞 新电影潮流一样，打破类型片的条条框框，也来引发一下香港电影的新潮流：商业同艺术 的有机结合！） 附：十大曾经引领类型潮流的港片： 1.《警察故事》： 从本片开始，成龙大哥正式形成了自己独特的风格，并凭借这种令西方人乐哈哈的谐趣打 斗方式蜚声国际影坛！ 2.《英雄本色》： “三赢”的影片，从此奠定了周润发，吴宇森和吴氏暴力美学三者在香港影坛的地位，而 对香港枪战片在视觉和美感上的改观也是意义非凡的！ 3.《监狱风云》： 香港监狱电影的骄傲，以“自由”和“反抗”为主题，后来许多有关监狱生活的影片当中 都存在着它的影子！ 4.《赌神》： 新派赌片的开山之作，带动了《赌圣》，《赌侠》，《赌霸》，《上海滩赌圣》，《赌神 传人》等一大批水平参差不齐的跟风之作！ 5.《笑傲江湖》： 武术指导为程小东，开创了“写意”武侠的新时代，从此让武侠影片中有了更多“天马行 空”的场面！ 6.《黄飞鸿》： 武术指导为袁家班，开创了“写实”武侠的新时代，从此使武侠影片中的“硬桥硬马”和 “拳拳到肉”更加具有力度感和美感！ 7.《古惑仔——人在江湖》： 黑帮电影发展到第二个时代的标志。从此香港影片中的黑帮人物多多少少有了一点“洪兴 ”“东星”成员的模样！ 8.《风云——雄霸天下》： 从它开始，香港电影进入了电脑特技时代。只是由于制作周期长，耗费巨大，所以目前此 类影片还并不很多！ 9.《孤男寡女》： 它在票房上的成功引发了都市浪漫爱情喜剧的泛滥，从此，“傻女人”，“小男人”，“ 野蛮女人”这些概念开始深入人心！ 10.《无间道》： 本身并不能算是一部非常经典的影片，但正因为它出现在香港电影最危难的时刻，所谓时 事造英雄，因此带来5000万票房的它也就被看作香港电影再造辉煌的标志，自然也引发了 不少“黑白不分”的跟风之作以及许多电影中对之有意或者无意的恶搞和模仿！ -- 很多年以后,我有一个名字叫做lovefaye2046. 任何人都会变得喜欢阿菲,只要他懂得什么叫做真正的音乐. 我不在乎别人怎样看我,我只知道阿菲是我心目中的女神!  http://bbs6.netease.com/ent/upimage/200309/1063415733.gif ※ 来源:．珞珈山水 http://bbs.whu.edu.cn ◆ FROM: 202.114.149.153 |
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