珞珈山水BBS -- 单文区文章阅读

联系我们
论坛帮助

搜索

珞珈山水BBS → 文学艺术 → 舞台人生 → 单文区文章阅读

单文区文章阅读 [返回]
发信人: maybe (五斗米), 信区: MyStage 标题: 「张看」黎安/张静发信站: 珞珈山水 (Fri Jun 5 09:27:37 2009), 站内 http://lee-an.cn/sydp6.htm 「张看」黎安撰文/张静　　黎安实在是个很有看头的演员。说他有看头，倒并不是因为他俊美的扮相，而是因为他总能够给你一些惊喜。　　黎安不是那种一出道便锋芒毕露，被观众媒体捧在掌心的「天才」，但他也不绝是你一下子便可以下定论的二流演员，他总会在你说：「喔，够好了，黎安也许就这样了吧。」时，突然给你一次惊讶：「呀，原来他还可以这么好！」我想这就是他最独特的地方。　　初看黎安时，我只是个昆剧的门外汉，他也只是上昆不甚起眼的小生。他给我的第一个印象是，演戏非常的认真投入，却不岀挑。但很快我便意识到这样的结论似乎下得过于草率。　　让我真是第一次「看」到他的才华的应该是那次的《白蛇后传》。严格地说，这不能算是他的代表作，他扮演的许梦姣只是个重要的配角。但那次的演出却让我看到了他表演中内在的一股爆发力与感染力，我记得我被他的角色感动的几乎落泪，我很惊异，因为我总以为传统戏曲的不温不火，只能让人作为经典欣赏，却不能让现代人感动，但黎安改变了我的看法。　　现在回想起来，他当时的许多表演还很粗糙稚嫩，甚至有的基本功也不很扎实，但是他却能让观众沉浸在他的质朴激情里，这也许就是超乎唱念做打之上的一种称之为心灵感受的东西。我想作为演员，能够拥有这种能力，才可能是最优秀的。　　那时的黎安就像是一块璞玉，看上去普通，却有着极大的潜力，令人拭目以待。　　再看黎安时，他的《玉簪记》令我眼前一亮。如果说演许梦蛟时的黎安还只是凭借着一种单纯的感情来支配他的表演，那么《玉簪记》中的潘必正则让我看到黎安对人物的思考，他开始用头脑演戏。　　大凡看昆剧的人无不知《玉簪记》，而越是熟的戏，对演员来说就越有难度。观众都已耳熟能详的唱段，老师前辈反复打磨的身段动作，往往会令后生们囫囵地接受，很少去想为什么，以致空有其形而无其神。　　黎安的潘必正则不然，他让人感觉到他是完完全全吃透了这个角色，不仅知其然而且知其所以然，这使得他的表演一气呵成，没有断裂感，表情的转换也随着人物内心世界的波动起伏而自变化，使一系列程序化的动作具有说服力。在＜琴挑＞中，既把潘必正在爱情上的大胆热烈与含蓄试探揉合在一起，又把潘必正作为一个初涉情场的书生在揣摩自己所爱女子心里时的犹疑不解，以及陈妙常一嗔一笑对他所造成的心理变化，通过身段动作或眼神表情表现得细致入微。此时的黎安对感情的驾驭比以前更为成熟。不再是感性的权势，而是理性地逐层揭示。这使得他的人物开始富有了层次感，也更有厚度。　　这块璞玉经过良匠的悉心打磨，自身的刻苦努力，已经开始发出温润的光芒了。　　如果说对于那时的黎安，我这个外行人还能看出什么缺点的话，这可能也只是他有时因不自信而显露出的拘谨吧。说实话我想象不出还会有什么更好。　　但我说过，黎安就是那么一个让你无法预料其潜力的演员，他再一次让我看到了他的蜕变。今年夏天的昆团青年汇演在我看来是他的一次转折。黎安变得更细腻，更大气了。　　他主演的两出戏：中本《牡丹亭》以及《占花魁·受吐》都非常地成功，而最令我叹服的是他的＜受吐＞。　　在看这出戏之前，我着实为他捏了一把冷汗，生怕他一个不小心便把卖油郎演成一个穿着货郎衣的才子；但我的担心很快变成了惊叹。　　秦钟的一个出场，轻盈而不失稳健，一下子便让我敢到一股气势，令我简直有些怀疑他是不是飞出来的。他一扫以往演书生的洒脱与俊逸，活脱脱一个憨厚朴实的卖油郎；不同于以往小生的昂然，秦钟与人交谈时，总是身体微拱，头也总是略低，显示出主人公由于职业的低微而所应有的形体特征，而在人物静态时，又总是眼观鼻，必恭必敬。台步也不同于以往小生的潇洒，更多了些厚重敦实，更符合他作为一个劳动者的形象。秦钟进美娘的房间时，将要跨进的脚瞬间本能地向后一缩，进房之后又小心翼翼地四处观望，活画出一个卖油郎第一次看到如此华美房间时自然产生的心灵震动，也表现出因他对美娘的爱所衍生出的这种爱屋及乌心理和他想接近心上人的潜意识和反应。秦钟当时又处于一种恍然如梦的虚幻感，经过长久等待的梦想忽然实现时的怀疑。黎安非常到位地把这些人物当时的复杂情感传达给了观众，细腻自然，没有丝毫的匠气。而在美娘醉倒之后，秦钟的一段「独角戏」也演得颇有深度。人物心理上的挣扎斗争，情感与理智的冲突，通过他的唱作充分展现了出来。观众可以看到一个真实的秦钟，有凡人的冲动又有不同常人的爱。想要与心爱的人亲近，但他的忠厚体贴最终又使他克制住内心的欲望，独守一夜。受吐时，对美娘温情款款，不嫌污秽，反以此为乐，让人感到他对王美娘的爱是真挚的，而不是那些烟花客们轻挑浮薄的感情。黎安深入地把握住了人物的这一感情特征，他的每一个眼神，每一个吐字用气，每一个细节，每一套繁复的身段舞蹈值得你去细细咀嚼，你会发现这其中有着相当深厚的底蕴，能从中窥见人物复杂多变的内心世界。　　看完这折戏，我久久沉尽其中，脑海中只有一句话：「好精舍也！」演潘必正时黎安还会让人感觉到了他是刻意在追索人物的性格脉络；而在＜受吐＞中，这种刻意消失了，使得人物除了精致之外，更有了一种浑然天成的感觉。黎安在表演分寸上的拿捏，节奏的控制，舞台的掌握都已经渐渐走出稚嫩，趋于成熟。更重要的是，在他身上我开始看到了他一直以来最缺乏的气质、自信。我知道美玉渐已成器。　　那次剧场反应也十分热烈，黎安几乎征服了在场所有的观众和专家。我听见有位老观众在感叹：黎安真是越来越有昆剧小生的味道了。昆剧小生这几个字有着非常丰富的内涵，我想这对于他是最为恰当不过的评价。精致而不伤纤巧，洒脱而不失深度，沉静而不喧哗，素雅而不花哨，满含激情却又不矫情造作，尽管寂寞着却又完美着。这应该就是昆剧小生所呈现的特质，而黎安也正是朝着这样的方向在走着，一步步走得踏实而不浮躁。　　我不敢说黎安有怎样的天赋，或者已经达到了怎样的高度，他毕竟年轻。但能够始终让观众觉得他在进步着，让观众始终怀着期待的心情去等候他的下一个角色，对于一个青年演员来说已然是最大的成功了。　　不时地张看一下黎安，你总会有不同的感受。他很耐看，就像昆剧。我想如果你关注黎安，那一定也会发现他实在是一个值得细心品味，很有看头的昆剧小生。 -- 往事还历历在目,她却已经跨入了暮年 ※ 来源:·珞珈山水 bbs.whu.edu.cn·[FROM: 124.205.13.*]
[返回单文区目录]

单文区文章阅读 [返回]

发信人: maybe (五斗米), 信区: MyStage
标题: 「张看」黎安/张静
发信站: 珞珈山水 (Fri Jun 5 09:27:37 2009), 站内

http://lee-an.cn/sydp6.htm

「张看」黎安

撰文/张静

　　黎安实在是个很有看头的演员。说他有看头，倒并不是因为他俊美的扮相，而是因为他总能够给你一些惊喜。
　　黎安不是那种一出道便锋芒毕露，被观众媒体捧在掌心的「天才」，但他也不绝是你一下子便可以下定论的二流演员，他总会在你说：「喔，够好了，黎安也许就这样了吧。」时，突然给你一次惊讶：「呀，原来他还可以这么好！」我想这就是他最独特的地方。

　　初看黎安时，我只是个昆剧的门外汉，他也只是上昆不甚起眼的小生。他给我的第一个印象是，演戏非常的认真投入，却不岀挑。但很快我便意识到这样的结论似乎下得过于草率。

　　让我真是第一次「看」到他的才华的应该是那次的《白蛇后传》。严格地说，这不能算是他的代表作，他扮演的许梦姣只是个重要的配角。但那次的演出却让我看到了他表演中内在的一股爆发力与感染力，我记得我被他的角色感动的几乎落泪，我很惊异，因为我总以为传统戏曲的不温不火，只能让人作为经典欣赏，却不能让现代人感动，但黎安改变了我的看法。

　　现在回想起来，他当时的许多表演还很粗糙稚嫩，甚至有的基本功也不很扎实，但是他却能让观众沉浸在他的质朴激情里，这也许就是超乎唱念做打之上的一种称之为心灵感受的东西。我想作为演员，能够拥有这种能力，才可能是最优秀的。

　　那时的黎安就像是一块璞玉，看上去普通，却有着极大的潜力，令人拭目以待。

　　再看黎安时，他的《玉簪记》令我眼前一亮。如果说演许梦蛟时的黎安还只是凭借着一种单纯的感情来支配他的表演，那么《玉簪记》中的潘必正则让我看到黎安对人物的思考，他开始用头脑演戏。

　　大凡看昆剧的人无不知《玉簪记》，而越是熟的戏，对演员来说就越有难度。观众都已耳熟能详的唱段，老师前辈反复打磨的身段动作，往往会令后生们囫囵地接受，很少去想为什么，以致空有其形而无其神。

　　黎安的潘必正则不然，他让人感觉到他是完完全全吃透了这个角色，不仅知其然而且知其所以然，这使得他的表演一气呵成，没有断裂感，表情的转换也随着人物内心世界的波动起伏而自变化，使一系列程序化的动作具有说服力。在＜琴挑＞中，既把潘必正在爱情上的大胆热烈与含蓄试探揉合在一起，又把潘必正作为一个初涉情场的书生在揣摩自己所爱女子心里时的犹疑不解，以及陈妙常一嗔一笑对他所造成的心理变化，通过身段动作或眼神表情表现得细致入微。此时的黎安对感情的驾驭比以前更为成熟。不再是感性的权势，而是理性地逐层揭示。这使得他的人物开始富有了层次感，也更有厚度。

　　这块璞玉经过良匠的悉心打磨，自身的刻苦努力，已经开始发出温润的光芒了。

　　如果说对于那时的黎安，我这个外行人还能看出什么缺点的话，这可能也只是他有时因不自信而显露出的拘谨吧。说实话我想象不出还会有什么更好。

　　但我说过，黎安就是那么一个让你无法预料其潜力的演员，他再一次让我看到了他的蜕变。今年夏天的昆团青年汇演在我看来是他的一次转折。黎安变得更细腻，更大气了。

　　他主演的两出戏：中本《牡丹亭》以及《占花魁·受吐》都非常地成功，而最令我叹服的是他的＜受吐＞。

　　在看这出戏之前，我着实为他捏了一把冷汗，生怕他一个不小心便把卖油郎演成一个穿着货郎衣的才子；但我的担心很快变成了惊叹。
　　秦钟的一个出场，轻盈而不失稳健，一下子便让我敢到一股气势，令我简直有些怀疑他是不是飞出来的。他一扫以往演书生的洒脱与俊逸，活脱脱一个憨厚朴实的卖油郎；不同于以往小生的昂然，秦钟与人交谈时，总是身体微拱，头也总是略低，显示出主人公由于职业的低微而所应有的形体特征，而在人物静态时，又总是眼观鼻，必恭必敬。台步也不同于以往小生的潇洒，更多了些厚重敦实，更符合他作为一个劳动者的形象。秦钟进美娘的房间时，将要跨进的脚瞬间本能地向后一缩，进房之后又小心翼翼地四处观望，活画出一个卖油郎第一次看到如此华美房间时自然产生的心灵震动，也表现出因他对美娘的爱所衍生出的这种爱屋及乌心理和他想接近心上人的潜意识和反应。秦钟当时又处于一种恍然如梦的虚幻感，经过长久等待的梦想忽然实现时的怀疑。黎安非常到位地把这些人物当时的复杂情感传达给了观众，细腻自然，没有丝毫的匠气。而在美娘醉倒之后，秦钟的一段「独角戏」也演得颇有深度。人物心理上的挣扎斗争，情感与理智的冲突，通过他的唱作充分展现了出来。观众可以看到一个真实的秦钟，有凡人的冲动又有不同常人的爱。想要与心爱的人亲近，但他的忠厚体贴最终又使他克制住内心的欲望，独守一夜。受吐时，对美娘温情款款，不嫌污秽，反以此为乐，让人感到他对王美娘的爱是真挚的，而不是那些烟花客们轻挑浮薄的感情。黎安深入地把握住了人物的这一感情特征，他的每一个眼神，每一个吐字用气，每一个细节，每一套繁复的身段舞蹈值得你去细细咀嚼，你会发现这其中有着相当深厚的底蕴，能从中窥见人物复杂多变的内心世界。

　　看完这折戏，我久久沉尽其中，脑海中只有一句话：「好精舍也！」演潘必正时黎安还会让人感觉到了他是刻意在追索人物的性格脉络；而在＜受吐＞中，这种刻意消失了，使得人物除了精致之外，更有了一种浑然天成的感觉。黎安在表演分寸上的拿捏，节奏的控制，舞台的掌握都已经渐渐走出稚嫩，趋于成熟。更重要的是，在他身上我开始看到了他一直以来最缺乏的气质、自信。我知道美玉渐已成器。

　　那次剧场反应也十分热烈，黎安几乎征服了在场所有的观众和专家。我听见有位老观众在感叹：黎安真是越来越有昆剧小生的味道了。昆剧小生这几个字有着非常丰富的内涵，我想这对于他是最为恰当不过的评价。精致而不伤纤巧，洒脱而不失深度，沉静而不喧哗，素雅而不花哨，满含激情却又不矫情造作，尽管寂寞着却又完美着。这应该就是昆剧小生所呈现的特质，而黎安也正是朝着这样的方向在走着，一步步走得踏实而不浮躁。

　　我不敢说黎安有怎样的天赋，或者已经达到了怎样的高度，他毕竟年轻。但能够始终让观众觉得他在进步着，让观众始终怀着期待的心情去等候他的下一个角色，对于一个青年演员来说已然是最大的成功了。

　　不时地张看一下黎安，你总会有不同的感受。他很耐看，就像昆剧。我想如果你关注黎安，那一定也会发现他实在是一个值得细心品味，很有看头的昆剧小生。

--

往事还历历在目,她却已经跨入了暮年

※ 来源:·珞珈山水 bbs.whu.edu.cn·[FROM: 124.205.13.*]

[返回单文区目录]