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发信人: ruizhu (蕊珠), 信区: MyStage 标题: [转帖]昆笛的特色发信站: 珞珈山水 (Fri Jul 31 02:52:29 2009), 站内一篇中央音乐学院论坛上看到的转载文章，有点启发，总觉得现代人弹的古琴曲武火太重，气韵僵死，估计也和用多了钢丝弦，硬套西洋音律有关。昆笛的特色选自朱昆槐《昆曲清唱研究》　　昆笛又称曲笛，是专为伴奏昆曲之用的，与一般的国乐笛不同。传统昆笛的管子比国乐笛稍粗，且六孔之间距离相等（半音与全音没有明显的区分），因此可用同一支笛变换指法而成七个调门。今戏场上所用的昆笛为配合整个乐队，大多改为音准较精确的开孔（仿西乐十二平均律之音准），此种昆笛换调必须换笛，不能以变换指法换调门。　　传统昆笛不十分准确的音形成一种暧昧模糊的特色。且变换指法时形成一种独特的韵味，是西洋乐律中找不到的。这种有意“不求甚解”的“非科学精神”在中国其它艺术－－如绘画、文学中亦可找到。　　传统昆笛在清唱伴奏中是绝美的乐器，如果不必与其它乐器配合，笛音一缕，细而诡谲，与度曲的人声相合，所谓“竹肉相引”加上鼓板清晰的节奏，此外别无干扰，如入太空无人之境－－这大概就是古人所知的最美的声乐了。西洋音乐讲究合声、对位、且众乐器相和以达到“万籁齐鸣”而无不和谐的境界。中国文人音乐恰与此相反，不论古琴、洞箫、昆笛，皆有如孤高的隐士，唯在独奏才能表现其绝世独立的美。昆笛的乐律在半音与全音之间徘徊，无法精确的计算，因此与其它乐器的配合就成问题。现代昆剧团都已不采用传统昆笛，而改用与西洋乐律相合的“改良昆笛”。这种改良的笛子必须有七支笛才能吹出准确的七个调门。准确度是没有问题了，但也丧失了某些特质。昆曲与昆笛的独特韵味，有一部份是来自那模糊的音。当初以一支曲笛换七个调门，不得不采用平均距离的开孔。因为曲笛是用自然的材料－－竹子做成的，无法在半音之处准确的升降，不像西洋笛加设了许多升降音的机关。竹子做的曲笛是一种单纯的乐器，开孔是固定的。为了迁就换调的方便，只好采取“折中求权”的老法子，使半音与全音之间的距离平均起来，至于准确与否，则无人深究。如此“将错就错”的用了数百年，形成昆曲“独树一格”的乐律。中国古代的乐律是一门深奥的学问，在此无法一一细究。只是昆曲与昆笛既然已是传之数百年的传统，其实际表现的特色便不容加以否认。现在为了符合西洋乐律的科学性而勉强改变它，确实使昆笛独特的传统受到了极大的考验。　　就换调的问题来说，今人可以制作七支调门完全准确的笛子，但吹出来的效果总觉与传统昆笛有很大的不同。调性太明显了，反而失去昆曲原有含糊朦胧的美感。就如古诗词依西洋文法翻译一般格格不入。又如国画采用了西画的立体明暗一般。总之听惯昆曲的人会觉得这种调性太明显的音乐不像昆曲。另外一个问题是在同一支曲子中换调记谱的情形，如“扫花”的“赏宫花”曲牌，有一段是故意转调降低的情形：“翠凤毛翎札帚叉，闲踏天门扫落花”，“毛翎札帚”四字的旋律是把“天门扫落”四字的腔向下方作大二度移位转调形态。用传统昆笛吹此一段音调很自然，但若用改良的准确音笛很不自然，原因是转调以后音差太明显了。除非在某些音上面用降记号表示，或吹笛者运用高明的指法调整音差。在这方面来说，传统昆笛模糊的音确实有其优点。　　现代昆剧的乐队编制扩大，编曲方式亦较古代进步很多，众乐齐鸣形成昆曲的“交响诗”之形式，充分显现歌剧的华美典雅特质，这是昆剧配乐方面很大的进步，同时也显示昆曲音乐极高的发展潜力。但这些方面的进步都必须有更合乎科学精神的乐器与乐理相配合才能做到，因此传统的工尺谱与传统的昆笛便渐被淘汰了。失去传统昆笛的神秘朦胧之美，确实令人惋惜。　　然而在清唱曲中，传统昆笛的特色仍旧可以保留，如果说昆曲是空谷幽兰，也唯有在清曲之中仍能保持其遗世独立的美。这就是为何我主张清唱的传统有必要与戏曲分开，单独保存的理由，唯其如此才能完整的保留昆曲与昆笛的古风。如果我们不愿意让这流传了近五百年传统消失，只有严格区分昆曲与昆剧才能找到较完满的答案。南管乐曲之所以能完整的保留古风是因为其清唱与戏曲严格区分的结果。昆曲的清唱若能单独的保存而不与戏曲合流，必能更完整的保持其独特的风格与古代清曲的传统。至于昆剧，一定要往前发展，以昆曲音乐为基础，不断地尝试新的编曲，创造出更华丽动人的歌剧音乐，也未必不是可喜的现象。如此则昆曲（清唱）与昆剧并存，一守旧、一创新，一方面保存了传统，另一方面创新发展，未尝不是两全其美的方法。　　曲笛在旋律、节奏、运气方面的特色完全与唱曲相同，运气方面的“细长静慢”“绵绵不断”静若禅定的功夫是昆笛最大的特色。至于气口旋律方面必须完全与唱曲者配合，模仿唱曲之韵味。昆笛只是“引度”曲子的工具，所以吹昆笛一定要先学曲，或与唱曲者配合无间，才能丝丝入扣。学昆笛即是学曲，如果能力许可最好同时学，练气方面更可相互帮助，吹曲笛者必须练丹田之气，且懂得“蓄气”之法，久之气息加长甚至能循环换气，这对唱曲只有益无害，这是我个人的经验之谈。曲与笛相辅相成，天人合一，是习曲最大的乐趣。　　习曲笛亦有“换气、偷气、取气、歇气”种种技巧，但最重要的还是将气息延长，控制自如。切不可如汽笛长鸣，用蛮力猛吹。曲笛以“柔”以“静”为主，完全是模仿度曲之声音气口。　　曲笛之运气法亦是“转音如丝”“气息绵绵”，以集中的气流，源源注入笛身，人与笛合一方为上乘。吹笛更须练气，丹田气足，如水有源，自然毫不费力。《芝庵唱论》说“爱者有一口气”，这一口气正是唱曲与吹笛者最可贵的功夫。其静其柔有如修禅，然比枯寂静坐之功又增加了无比活泼快乐的生机趣味。唱曲吹笛其乐无究，且可收气养生之功效。这便是古今唱曲者乐此不疲的主要原因吧。 -- 德行修逾八百,阴功积满三千,均齐物我与亲冤,始合神仙本愿 ※ 修改:·maybe 于 Jul 31 08:39:34 2009 修改本文·[FROM: 124.205.13.] ※ 来源:·珞珈山水 http://bbs.whu.edu.cn·[FROM: 220.175.94.]
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发信人: ruizhu (蕊珠), 信区: MyStage
标题: [转帖]昆笛的特色
发信站: 珞珈山水 (Fri Jul 31 02:52:29 2009), 站内

一篇中央音乐学院论坛上看到的转载文章，有点启发，总觉得现代人弹的古琴曲武火太重，气韵僵死，估计也和用多了钢丝弦，硬套西洋音律有关。

昆笛的特色
选自朱昆槐《昆曲清唱研究》　　

昆笛又称曲笛，是专为伴奏昆曲之用的，与一般的国乐笛不同。传统昆笛的管子比国乐笛稍粗，且六孔之间距离相等（半音与全音没有明显的区分），因此可用同一支笛变换指法而成七个调门。今戏场上所用的昆笛为配合整个乐队，大多改为音准较精确的开孔（仿西乐十二平均律之音准），此种昆笛换调必须换笛，不能以变换指法换调门。　

　传统昆笛不十分准确的音形成一种暧昧模糊的特色。且变换指法时形成一种独特的韵味，是西洋乐律中找不到的。这种有意“不求甚解”的“非科学精神”在中国其它艺术－－如绘画、文学中亦可找到。

　　传统昆笛在清唱伴奏中是绝美的乐器，如果不必与其它乐器配合，笛音一缕，细而诡谲，与度曲的人声相合，所谓“竹肉相引”加上鼓板清晰的节奏，此外别无干扰，如入太空无人之境－－这大概就是古人所知的最美的声乐了。西洋音乐讲究合声、对位、且众乐器相和以达到“万籁齐鸣”而无不和谐的境界。中国文人音乐恰与此相反，不论古琴、洞箫、昆笛，皆有如孤高的隐士，唯在独奏才能表现其绝世独立的美。昆笛的乐律在半音与全音之间徘徊，无法精确的计算，因此与其它乐器的配合就成问题。现代昆剧团都已不采用传统昆笛，而改用与西洋乐律相合的“改良昆笛”。这种改良的笛子必须有七支笛才能吹出准确的七个调门。准确度是没有问题了，但也丧失了某些特质。昆曲与昆笛的独特韵味，有一部份是来自那模糊的音。当初以一支曲笛换七个调门，不得不采用平均距离的开孔。因为曲笛是用自然的材料－－竹子做成的，无法在半音之处准确的升降，不像西洋笛加设了许多升降音的机关。竹子做的曲笛是一种单纯的乐器，开孔是固定的。为了迁就换调的方便，只好采取“折中求权”的老法子，使半音与全音之间的距离平均起来，至于准确与否，则无人深究。如此“将错就错”的用了数百年，形成昆曲“独树一格”的乐律。中国古代的乐律是一门深奥的学问，在此无法一一细究。只是昆曲与昆笛既然已是传之数百年的传统，其实际表现的特色便不容加以否认。现在为了符合西洋乐律的科学性而勉强改变它，确实使昆笛独特的传统受到了极大的考验。

　　就换调的问题来说，今人可以制作七支调门完全准确的笛子，但吹出来的效果总觉与传统昆笛有很大的不同。调性太明显了，反而失去昆曲原有含糊朦胧的美感。就如古诗词依西洋文法翻译一般格格不入。又如国画采用了西画的立体明暗一般。总之听惯昆曲的人会觉得这种调性太明显的音乐不像昆曲。另外一个问题是在同一支曲子中换调记谱的情形，如“扫花”的“赏宫花”曲牌，有一段是故意转调降低的情形：“翠凤毛翎札帚叉，闲踏天门扫落花”，“毛翎札帚”四字的旋律是把“天门扫落”四字的腔向下方作大二度移位转调形态。用传统昆笛吹此一段音调很自然，但若用改良的准确音笛很不自然，原因是转调以后音差太明显了。除非在某些音上面用降记号表示，或吹笛者运用高明的指法调整音差。在这方面来说，传统昆笛模糊的音确实有其优点。

　　现代昆剧的乐队编制扩大，编曲方式亦较古代进步很多，众乐齐鸣形成昆曲的“交响诗”之形式，充分显现歌剧的华美典雅特质，这是昆剧配乐方面很大的进步，同时也显示昆曲音乐极高的发展潜力。但这些方面的进步都必须有更合乎科学精神的乐器与乐理相配合才能做到，因此传统的工尺谱与传统的昆笛便渐被淘汰了。失去传统昆笛的神秘朦胧之美，确实令人惋惜。

　　然而在清唱曲中，传统昆笛的特色仍旧可以保留，如果说昆曲是空谷幽兰，也唯有在清曲之中仍能保持其遗世独立的美。这就是为何我主张清唱的传统有必要与戏曲分开，单独保存的理由，唯其如此才能完整的保留昆曲与昆笛的古风。如果我们不愿意让这流传了近五百年传统消失，只有严格区分昆曲与昆剧才能找到较完满的答案。南管乐曲之所以能完整的保留古风是因为其清唱与戏曲严格区分的结果。昆曲的清唱若能单独的保存而不与戏曲合流，必能更完整的保持其独特的风格与古代清曲的传统。至于昆剧，一定要往前发展，以昆曲音乐为基础，不断地尝试新的编曲，创造出更华丽动人的歌剧音乐，也未必不是可喜的现象。如此则昆曲（清唱）与昆剧并存，一守旧、一创新，一方面保存了传统，另一方面创新发展，未尝不是两全其美的方法。

　　曲笛在旋律、节奏、运气方面的特色完全与唱曲相同，运气方面的“细长静慢”“绵绵不断”静若禅定的功夫是昆笛最大的特色。至于气口旋律方面必须完全与唱曲者配合，模仿唱曲之韵味。昆笛只是“引度”曲子的工具，所以吹昆笛一定要先学曲，或与唱曲者配合无间，才能丝丝入扣。学昆笛即是学曲，如果能力许可最好同时学，练气方面更可相互帮助，吹曲笛者必须练丹田之气，且懂得“蓄气”之法，久之气息加长甚至能循环换气，这对唱曲只有益无害，这是我个人的经验之谈。曲与笛相辅相成，天人合一，是习曲最大的乐趣。

　　习曲笛亦有“换气、偷气、取气、歇气”种种技巧，但最重要的还是将气息延长，控制自如。切不可如汽笛长鸣，用蛮力猛吹。曲笛以“柔”以“静”为主，完全是模仿度曲之声音气口。

　　曲笛之运气法亦是“转音如丝”“气息绵绵”，以集中的气流，源源注入笛身，人与笛合一方为上乘。吹笛更须练气，丹田气足，如水有源，自然毫不费力。《芝庵唱论》说“爱者有一口气”，这一口气正是唱曲与吹笛者最可贵的功夫。其静其柔有如修禅，然比枯寂静坐之功又增加了无比活泼快乐的生机趣味。唱曲吹笛其乐无究，且可收气养生之功效。这便是古今唱曲者乐此不疲的主要原因吧。

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德行修逾八百,阴功积满三千,均齐物我与亲冤,始合神仙本愿

※ 修改:·maybe 于 Jul 31 08:39:34 2009 修改本文·[FROM: 124.205.13.*]
※ 来源:·珞珈山水

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