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发信人: zhaoqf8829 (群峰), 信区: TV 标题: 这一夜，谁来说相声？[原创] 发信站: 珞珈山水 (Mon Mar 1 09:16:59 2010), 站内看了大家的关于春晚的一些讨论，也想写点东西了。在此，仅对部分语言类节目说一点东西。由于是理科生，语言组织能力很弱，望各位大侠见谅。记得很久以前的一次春节晚会，那时候还是茶话会的形式，马季的《宇宙牌香烟》的单口相声至今还有重播，堪称经典。那时候没有舞台，没有这么多先进的音响灯光设备，节目确实特别的让观众喜欢。再看看现在，本人是很喜欢冯巩的，他的相声和电影都很喜欢，但是这次春晚相声剧的节目，凭良心说，我真的不敢恭维了；还有那个《大话捧逗》，我也感觉不怎么样；姜昆的相声也是一般，不是特别的出彩。相声，是京津一带的一种曲艺形式，讲究说学逗唱，最早发源于天津的三不管和老北京的天桥。最早，是以撂地卖艺为生，到后来的固定地点变成画锅卖艺，不过这些都是在露天，都有着风来乱、雨来散的担忧。不过，这种表演形式人们喜闻乐见，和表演者的距离也比较近，能形成良好的互动。相声演员，在有了一定基础后，老段子可以说出新东西，因观众的情绪而定，观众气氛好了，表演者也就来了情绪，脑子里有什么词就现场编、现场就能说出来，有的甚至就是近期发生的时事，或是现场的情况、天气等等，现编现演，行话叫“现挂”。再后来，这种表演形式的市场越来越好，相声被请进了茶馆，在那里，没有了“风来减半，下雨全无”的忧虑，相声得到了长足的发展，条件也得到了很大改善，而且在茶馆，观众和相声演员依然有着非常良好的互动。《宇宙牌香烟》之所以表演的这么好，不仅仅是因为马季的个人能力，同时也是由于当年春晚的那种茶话会的形式，观众能和演员形成良好的互动，这样，演员才有情绪，才能更好的发挥。黄宏在一年的小品《打扑克》中有这么一段：小品演员管上了相声演员，说现在相声明显干不过小品。的确如此。舞台越来越大，越来越豪华，演员的距离和观众也就越来越远了，这对相声来说是致命的。相声原本就不是舞台艺术。它的生命在茶馆，在大街小巷。不过，像2000那次春晚，冯巩和郭冬临的《旧曲新唱》是非常不错的，反响非常的好。不过可惜的是，观众们也就是听个新鲜。现在又多少人还钟情于戏曲、大鼓书、文明数来宝、天津快板、山东快书、成都金钱板。。。或许，有很多人从未听说过这些。可是这些，都是岁月的沉淀：你也许知道天津是曲艺的故里，在天津快板天津时调西城板的声音中，一座城述说它的琐碎它的哀愁它的欢欢喜喜它的无可奈何。曲艺是为着人们的哀痛而生的，承着伤悲的人唱给说给承着伤悲的人听，在热热闹闹的一曲一曲一段一段里，我们因海水冰冷而皴裂的手变得温暖非常。每一个深沉哀痛的年代里面，（人们）都接受过他温暖的照顾。哎竹板这么一打呀/别的咱不说/说一说/武松打虎武二哥/ 打了虎出了名/天下传说/可没走几里路/他心里暗琢磨/这山上的老虎到底多大个儿/是公还是母/是高还是矬/是一个是两个/还是一大摞/一个还好办/我跟它能比划/要是上来七八个/我可打不过武松刚要逃/心里又琢磨/县太爷为打虎摆了好几桌/又吃饭又喝酒还给我唱歌这样回去/谎话怎么说/我说我感冒/我说我咳嗽/我说我有假条我歇两天再说 ——天津快板《武松打虎》这些坊间的，市井的，带着市民的狡黠的一句一句，从天津的民间暗暗地长出来，捂热了许许多多的微冷平凡的日子。天津盛放着这样的调子和句子，完整的破碎的，很多很多，是市民的一蔬一饭。我们追捧着和我们同样平凡的穿着大褂拿着快板敲着大鼓的人，我们因为同样卑微的欢乐和悲伤一同大笑或者流泪。当然，这些都是不登大雅之堂的。民间曲艺，本就没有舞台，它们只要一个遮风避雨的茶馆就好了。跑题中。。。。。。至于前面有人说的砸卦（就是逗哏的拿捧哏的外表、家人等等糟改着玩），那是一种对艰辛生活的一种调侃和自嘲，确实有一点不雅，在舞台上是有点感觉不对，不过放在街巷茶馆，你会觉得，这是那么的自然，带着一点戏谑，一些无奈。比砸卦更三俗的还有“荤口”，那个就更是不雅了，不过自从曲艺系统化后，就渐渐地改正了。不知道，春晚能不能回归到以前的那种茶话会的形式，让场面更加平易近人，更加有那种人情味，给人一种温暖。不过在商业化如此盛行的今天，大的场面和大的耗资是必须的，恐怕我们很难回去了。这一夜，谁来说相声？ -- 历史从来都只会用文字把这些表面上的繁华描绘得如花似锦却将那些血泪轻易地筛漏和剔除得无影无踪 ※ 来源:·珞珈山水 http://bbs.whu.edu.cn·[FROM: 202.114.78.123]
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发信人: zhaoqf8829 (群峰), 信区: TV
标  题: 这一夜，谁来说相声？[原创]
发信站: 珞珈山水 (Mon Mar  1 09:16:59 2010), 站内

看了大家的关于春晚的一些讨论，也想写点东西了。

在此，仅对部分语言类节目说一点东西。由于是理科生，语言组织能力很弱，望各位大侠见谅。

记得很久以前的一次春节晚会，那时候还是茶话会的形式，马季的《宇宙牌香烟》的单口相声至今还有重播，堪称经典。

那时候没有舞台，没有这么多先进的音响灯光设备，节目确实特别的让观众喜欢。

再看看现在，本人是很喜欢冯巩的，他的相声和电影都很喜欢，但是这次春晚相声剧的节目，凭良心说，我真的不敢恭维了；还有那个《大话捧逗》，我也感觉不怎么样；姜昆的相声也是一般，不是特别的出彩。

相声，是京津一带的一种曲艺形式，讲究说学逗唱，最早发源于天津的三不管和老北京的天桥。

最早，是以撂地卖艺为生，到后来的固定地点变成画锅卖艺，不过这些都是在露天，都有着风来乱、雨来散的担忧。

不过，这种表演形式人们喜闻乐见，和表演者的距离也比较近，能形成良好的互动。相声演员，在有了一定基础后，老段子可以说出新东西，因观众的情绪而定，观众气氛好了，表演者也就来了情绪，脑子里有什么词就现场编、现场就能说出来，有的甚至就是近期发生的时事，或是现场的情况、天气等等，现编现演，行话叫“现挂”。

再后来，这种表演形式的市场越来越好，相声被请进了茶馆，在那里，没有了“风来减半，下雨全无”的忧虑，相声得到了长足的发展，条件也得到了很大改善，而且在茶馆，观众和相声演员依然有着非常良好的互动。

《宇宙牌香烟》之所以表演的这么好，不仅仅是因为马季的个人能力，同时也是由于当年春晚的那种茶话会的形式，观众能和演员形成良好的互动，这样，演员才有情绪，才能更好的发挥。

黄宏在一年的小品《打扑克》中有这么一段：小品演员管上了相声演员，说现在相声明显干不过小品。

的确如此。

舞台越来越大，越来越豪华，演员的距离和观众也就越来越远了，这对相声来说是致命的。
相声原本就不是舞台艺术。它的生命在茶馆，在大街小巷。

不过，像2000那次春晚，冯巩和郭冬临的《旧曲新唱》是非常不错的，反响非常的好。

不过可惜的是，观众们也就是听个新鲜。

现在又多少人还钟情于戏曲、大鼓书、文明数来宝、天津快板、山东快书、成都金钱板。。。
或许，有很多人从未听说过这些。
可是这些，都是岁月的沉淀：

你也许知道天津是曲艺的故里，在天津快板天津时调西城板的声音中，一座城述说它的琐碎它的哀愁它的欢欢喜喜它的无可奈何。

曲艺是为着人们的哀痛而生的，承着伤悲的人唱给说给承着伤悲的人听，在热热闹闹的一曲一曲一段一段里，我们因海水冰冷而皴裂的手变得温暖非常。

每一个深沉哀痛的年代里面，（人们）都接受过他温暖的照顾。


哎竹板这么一打呀/别的咱不说/说一说/武松打虎武二哥/
打了虎出了名/天下传说/可没走几里路/他心里暗琢磨/这山上的老虎到底多大个儿/是公还是母/是高还是矬/是一个是两个/还是一大摞/一个还好办/我跟它能比划/要是上来七八个/我可打不过
武松刚要逃/心里又琢磨/县太爷为打虎摆了好几桌/又吃饭又喝酒还给我唱歌
这样回去/谎话怎么说/我说我感冒/我说我咳嗽/我说我有假条我歇两天再说
                                                   ——天津快板《武松打虎》

这些坊间的，市井的，带着市民的狡黠的一句一句，从天津的民间暗暗地长出来，捂热了许许多多的微冷平凡的日子。天津盛放着这样的调子和句子，完整的破碎的，很多很多，是市民的一蔬一饭。我们追捧着和我们同样平凡的穿着大褂拿着快板敲着大鼓的人，我们因为同样卑微的欢乐和悲伤一同大笑或者流泪。

当然，这些都是不登大雅之堂的。
民间曲艺，本就没有舞台，它们只要一个遮风避雨的茶馆就好了。
跑题中。。。。。。

至于前面有人说的砸卦（就是逗哏的拿捧哏的外表、家人等等糟改着玩），那是一种对艰辛生活的一种调侃和自嘲，确实有一点不雅，在舞台上是有点感觉不对，不过放在街巷茶馆，你会觉得，这是那么的自然，带着一点戏谑，一些无奈。

比砸卦更三俗的还有“荤口”，那个就更是不雅了，不过自从曲艺系统化后，就渐渐地改正了。

不知道，春晚能不能回归到以前的那种茶话会的形式，让场面更加平易近人，更加有那种人情味，给人一种温暖。

不过在商业化如此盛行的今天，大的场面和大的耗资是必须的，恐怕我们很难回去了。

这一夜，谁来说相声？
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历史从来都只会用文字把这些表面上的繁华描绘得如花似锦
却将那些血泪轻易地筛漏和剔除得无影无踪

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